敦煌壁画飞天为何色彩浓重？隋朝艺术高峰的用色秘密
于敦煌莫高窟那千年的艺术长卷里头，北凉时期所呈现的飞天壁画，是一个能引人作深入思考的起始点，它不但承载着异域的那种风貌神韵，而且还预示了一场要横跨十个不同朝代的本土化转变发展。
北凉飞天的异域起点
十六国时期的北凉，开启了敦煌莫高窟的创建历程。彼时的飞天形象，显著带有西域佛教艺术的深厚影响。人物的体态呈现出健硕之态，线条展现出粗犷有力之感，飞行姿态略显笨重，多采用深褐、土红等沉稳色彩。这些飞天多见于窟顶平棋或者佛龛的周边，其造型以及绘制技法与中亚、印度的壁画存在紧密联系，是佛教艺术顺着丝绸之路向东传播的直观证据。北凉飞天为敦煌飞天艺术奠定了基调，但尚未塑造出后来那般轻盈飘逸的典型风格，更多是以一种宗教符号的形式而存在。
北魏西魏的风格融合
进到北魏以及西魏，敦煌飞天开启了至关重要的风格转变，中原传统的审美观念与绘画技艺，开始同西域传来的图式相融合，其中，飞天形象渐渐变得修长起来，衣带有了飘动之感，线条运用愈发流畅，尤其是受当时南朝“秀骨清像”画风的影响，部分飞天体态演变为清瘦之态，面容更具中原特色，此阶段乃是两种文化在壁画上的碰撞与磨合时期，飞天从单纯的宗教侍从，开始朝着更具艺术欣赏性的形象转变。
隋代的数量高峰
隋朝存在的时间仅仅只有三十八年，然而却在莫高窟开展了新建以及重修工作，新建和重修的洞窟数量达到了百余个，在此期间飞天艺术达成了数量方面的高峰。朝廷对于飞天是有着喜爱之情的，就像隋炀帝命人制作“活动飞天”这样的记载，兴许对这一题材的繁荣起到了推动作用。洞窟里面常常是满壁都画着飞天，这些飞天环绕着窟顶或者四壁从而形成了壮观的带状构图。飞天的姿态变得极其丰富，有的在演奏乐器，有的在散花供养，群体出现并且首尾相互呼应，营造出了琳琅满目、呈现天国伎乐的热闹景象，完全摆脱了早期飞天所具有的沉重感。
唐代的完美定型
唐朝之时，是敦煌飞天处于鼎盛的阶段，其呈现的形象已然抵达最完美的境地。在这个时候，飞天已然彻底地实现了中国化，其体态显得丰满且优雅，身上所着的衣裙十分华美，那飘带长得超乎想象，于空中呈现出卷曲又舒卷的姿态，极具韵律的感觉。她们迎着风在空中飞翔，显得自由自在，充分展现出大唐所具有的自信以及活力。不管是构图方面所展现出的气势如何，还是线条所具备的圆熟度如何，亦或是色彩所拥有的辉煌程度如何，都已经达到了极高的境界。有诗人李白所吟咏的诗句“素手把芙蓉，虚步蹑太空”，正是对这类已然完全实现本土化的飞天神韵的生动刻画展现。
技艺的想象与突破
在飞天形象予以创造的过程里面，众多画工彰显出骇人的想象力，甚而冲破了人体天然具备的规律。期间最为有名的大概算是“反弹琵琶”那种造型，此造型于唐代壁画当中屡屡有所呈现。而置于隋代的莫高窟第276窟那里，相对更加罕见的“反弹箜篌”式的飞天就已然出现了。那些呈现将乐器放置到身体背后进行弹奏的样子，其姿态于现实情况中根本很难予以达成实现，然而偏偏正是于艺术所要追求构图新颖别致及姿态美妙动人方面所做出的大胆创新创造，最终变成了敦煌壁画独具的标志性符号。
宋元以降的余绪与终结
自宋代往后，敦煌飞天艺术，因丝绸之路相对走向没落，以及中原画风更进一步发生变迁，从而渐渐朝着程式化方向发展 。西夏时期呈现的飞天有着独特的民族装饰风味 ，元代的时候受到密宗绘画的影响 ，出现了体型较大的飞天 ，然而却已然不再具备唐代时的磅礴生气 。元代之后 ，莫高窟的营造基本上停止了 ，历经千余年的敦煌飞天创作史也跟着落下帷幕 。这些最后的飞天 ，成为了这项伟大艺术传统的悠长余韵 。
看过诸多朝代飞天的演变情况，你最为青睐哪个时期的飞天形象呢？是隋代那种呈现出热闹纷繁景象，还是唐代那般展现出雍容华贵姿态的呢？欢迎于评论区去分享出你的看法，要是认为这篇文章存在收获之处，同样也请给予点赞予以支持。
