中国诗词大会（第十季）：多元舞台，科技赋能，诗意绽放

诗词节目播到第十个年头了，还能有啥新看点呢？《中国诗词大会（第十季）》给出的答案是，要让诗词切实回到不同职业的普通大众手里，并且运用前沿技术给千年诗句注入能让人感受得到且能触摸到的现代气息，。

舞台属于每一个普通人

这一季选手阵容，极其丰富，大学生何砚舟，展现出青年学子的那股锐气，消防指挥员戴行锋，在火场之外寻得了诗意的宁静，文旅规划师陈瑾妍，从专业角度去解读山水诗词，农民大姐王芳，在劳作当中体悟“粒粒皆辛苦”的真谛，他们并非单纯的答题者，而是带着各自人生故事走近诗词的讲述者 。

选手有着众多不同背景，从而产生了多维且具体的诗词解读。王芳提起田园诗时，脑海中浮现的是春耕秋收这种真实场景。戴行锋解读边塞诗之际，融入考虑的是纪律同奉献方面的职业理解。原本高悬于书本上的诗词，如今深深扎根在了当代生活的土壤里，拥有了更显鲜活的时代注解。

嘉宾为古诗注入当代温度

文化嘉宾康震、蒙曼、郦波、杨雨所起的作用是极其关键重要的，他们并非满足于仅仅进行简单的释义，而是全身心地投入致力于去搭建起古今之间的情感桥梁，蒙曼特别擅长从历史语境这个角度出发，进而揭示出诗词背后所蕴含的社会风貌以及与之相关的人物命运，以此让观众能够去理解诗人在创作之时的那种真切心境 。

郦波会从个人生命体验切入，杨雨也会从个人生命体验切入，他们运用的语言温暖又平实，把诗词情感和当代人的喜怒哀乐连接起来，他们使得李商隐的缠绵不再是遥远典故，苏轼的豁达也不再是遥远典故，而是变成观众能够共鸣、能够借鉴的生活智慧，切实达成了古典文本的现代化阐释 。

画中有诗打开视觉想象

康震所开创的独特“画中有诗”环节，已然成长为节目极具代表性的招牌，他于现场进行挥毫创作，通过几笔简单勾勒，描绘出山水、人物或者意境，进而引导选手以及观众，从所呈现的画面逐步走进诗的意境之中，这样一种以视觉形象作为线索的解读形式，极大程度地降低了理解的难度，特别受到年轻观众群体的喜爱。

一副寒江独钓的画作，有可能引出写作“孤舟蓑笠翁”的柳宗元；几笔描绘山间的小屋，也许蕴含着陶渊明的归隐之情愫。图像变成了开启诗意的那把钥匙，把抽象的文字转变成具体可感的视觉上的关联想象，使得诗词的文化脉络在笔墨当中鲜活地流淌起来。

技术让诗词光影具象化

第十季于视觉呈现方面达成了飞跃，节目借助特殊光效以及解算手法，营造出仿若电影般的画面质感，光影在流动，空气好似具备呼吸感，让“海上生明月”“大漠孤烟直”等诗句情境变得前所未有的细腻且真实。

更能吸引他人目光注意的是AI技术的运用，在呈现长安夜市的情景里，由AI生成的唐代民众形象生动鲜活，他们在灯火稀疏、将尽之处的街道小巷间来回走动，和现场的观众一同欢庆节日，技术不再是毫无温度的工具，而是能够使历史场景重新焕发生机、让诗词所描绘的意境得以走进其中的具有创造性的方式 。

赛制设计成文化探险

节目于核心赛制方面不断延续创设革新，“宫格题”对诗句重新组合的能力予以检验，“线索题”好似侦探般破解谜团，“诗词接龙”反倒对于敏捷思维发起挑战，这般设计把单调的知识竞赛，转变成为饱含精巧构思的互动游戏，极大程度地增进了观看时的趣味程度 。

首期围绕“季节与植物”这一主题展开，从描绘“春风杨柳”的诗句起始，直至展现“千树梨花”的词句，诗句于时令交替之中来回穿梭。往季冠军同挑战者展开交锋，这交锋不单单是知识方面的较量，更是语言美感以及节奏上的相互碰撞。观众身处紧凑的环节里，既获取到了知识，又享受到了汉语自身所具备的韵律之美。

长线叙事与慢下来的价值

历经十年，《中国诗词大会》自身已然演变成一种呈现“长线叙事”特征的文化现象，从2016年处于电视线性播放的时期，直至当下碎片化娱乐颇为流行的状况，它一直维持着顽强的生机与活力，其诀窍在于，在追求“快节奏”的趋势里勇于“放慢脚步”，开展深度剖析。

就如同主持人龙洋讲的那样，最为打动人心的乃是那些撤离之后又再度归来的选手。康震准确精妙地指出：他们的归来，表明着不间断的积累以及熏陶。这个节目并非仅仅是对记忆力的考查，更目睹了诗词怎样默默地雕琢一个人。它给予了一种可信的文化信赖感，致使观众于笑声和思索当中，获取心灵的抚慰以及启发。

看了十季的节目，你有没有一位那种“离开了之后又再度回来”的选手，让你印象特别深刻？又或者，在哪一首诗因为某个普通之人的解读之后，让你拥有了全然崭新的感悟？不妨欢迎你来分享你的故事，如果喜欢这篇文章的话，也请点赞给予支持！